Almir MavignierNeue Tendenzen. Hommage zum 100.
16. November 2025 – 8. Februar 2026 |
Almir Mavignier: konvex-konkav und konvex, 1971, Außenskulptur auf der Kirchenallee zwischen Hamburger Hauptbahnhof und Deutschem Schauspielhaus © atelier mavignier; Foto: Carlos Struwe
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About the exhibitionby Barlach Haus Museums Director Karsten Müller
PROGRESSIVE PUNKTKONZENTRATION
Der aus Brasilien stammende Maler und Grafiker Almir da Silva Mavignier (1925–2018) zählt zu den international bekannten Pionieren der Konkreten Kunst und der Op-Art.
Nach figurativen Anfängen im Brasilien der 1940er-Jahre gelangte Mavignier schon bald zu ungegenständlichen Kompositionen. Ab Anfang der 1950er experimentierte er in Paris und an der Ulmer Hochschule für Gestaltung konsequent mit den Licht/Schatten-Wirkungen von Farbformen, mit optischen Farbmischungen und ihren sich wandelnden Energien in geometrischen Strukturen. Die Bauhaus-Künstlerin Helene Nonné-Schmidt machte Mavignier mit der Kunsttheorie Paul Klees vertraut, so entstanden erste Punktkompositionen. Max Bill und Josef Albers gaben weitere wichtige Impulse für Rasterbilder und den Einsatz von Farbe.
Seinen Verzicht auf »individuellen Ausdruck« zugunsten einer Kunst der mathematisch präzisen, meist seriellen Suchbewegungen beschrieb Mavignier später mit selbstironischer Bescheidenheit: »Der Künstler ist ein Beamter des Unbekannten«. Ende der 1950er-Jahre beteiligte sich Almir Mavignier an Projekten der ZERO-Bewegung, 1960/61 war er Initiator und Kurator der Ausstellung Neue Tendenzen in Zagreb, 1964 Teilnehmer der Biennale von Venedig und der documenta III. 1965 zog Mavignier nach Hamburg, wo er bis 1990 als Malereiprofessor an der HFBK unterrichtete. 100 Jahre nach seiner Geburt erinnern wir mit ausgewählten Werken aus dem Nachlass an den charismatischen Netzwerker und Neuerer. Die Ausstellung entstand in enger Zusammenarbeit mit dem atelier mavignier, Delmar Mavignier und der Kunsthistorikerin Miriam Schoofs. CONCENTRAÇÃO PONTUAL PROGRESSIVA
O pintor e artista gráfico brasileiro Almir da Silva Mavignier (1925–2018) é um dos pioneiros internacionalmente reconhecidos da Arte Concreta e da Op Art.
Após seus primórdios figurativos no Brasil da década de 1940, Mavignier logo se voltou para composições abstratas. Do início da década de 1950 em diante, ele experimentou sistematicamente em Paris e na Escola de Design de Ulm com a interação entre luz e sombra em formas de cor, com a mistura óptica de cores e com suas energias variáveis dentro de estruturas geométricas. A artista da Bauhaus, Hélène Nonné-Schmidt, apresentou Mavignier à teoria da arte de Paul Klee, o que o levou às suas primeiras composições pontilhistas. Max Bill e Josef Albers forneceram um importante impulso adicional para as pinturas em grade e o uso da cor.
Mais tarde, Mavignier descreveu sua rejeição à "expressão individual" em favor de uma arte de explorações matematicamente precisas, em sua maioria seriais, com uma modéstia autodepreciativa: "O artista é um oficial do desconhecido". No final da década de 1950, Almir Mavignier participou de projetos do movimento ZERO. Em 1960/61, ele idealizou e foi curador da exposição "Novas Tendências" em Zagreb, e em 1964 participou da Bienal de Veneza e da documenta III. Em 1965, Mavignier mudou-se para Hamburgo, onde lecionou pintura na HFBK (Universidade de Belas Artes de Hamburgo) até 1990. Cem anos após seu nascimento, homenageamos este carismático articulador e inovador com obras selecionadas de seu acervo. A exposição foi criada em estreita colaboração com o atelier Mavignier, Delmar Mavignier e a historiadora de arte Miriam Schoofs. PROGRESSIVE POINT CONCENTRATION
The Brazilian painter and graphic artist Almir da Silva Mavignier (1925–2018) is one of the internationally renowned pioneers of Concrete Art and Op Art.
After figurative beginnings in 1940s Brazil, Mavignier soon turned to abstract compositions. From the early 1950s onward, he experimented systematically in Paris and at the Ulm School of Design with the interplay of light and shadow in color forms, with optical color mixing, and with their shifting energies within geometric structures. The Bauhaus artist Helene Nonné-Schmidt introduced Mavignier to Paul Klee's art theory, leading to his first pointillist compositions. Max Bill and Josef Albers provided further important impetus for grid paintings and the use of color.
Mavignier later described his rejection of "individual expression" in favor of an art of mathematically precise, mostly serial explorations with self-deprecating modesty: "The artist is an official of the unknown." In the late 1950s, Almir Mavignier participated in projects of the ZERO movement. In 1960/61, he initiated and curated the exhibition "New Tendencies" in Zagreb, and in 1964, he participated in the Venice Biennale and documenta III. In 1965, Mavignier moved to Hamburg, where he taught painting at the HFBK (University of Fine Arts Hamburg) until 1990. One hundred years after his birth, we commemorate this charismatic networker and innovator with selected works from his estate. The exhibition was created in close collaboration with atelier mavignier, Delmar Mavignier, and art historian Miriam Schoofs. Exhibition DocumentationFotos: Delmar Mavignier
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Children Exhibition Preview
15.11.2025 – Fotos: Andreas Weiss
Original Permutationen 1961 - Serigrafien von Almir Mavignier
Permutationen ausgestellt auf der venedig biennale 1964
„Permutationen“ ist ein Seriegrafikprojekt von Almir Mavignier aus dem Jahr 1960, das einen wesentlichen Ausdruck seines Denkens darstellte und für sein späteres Schaffen als Künstler, Maler und Grafiker von großer Bedeutung war.
Für dieses Projekt entwarf er drei Design Kompositionen und legte Parameter für deren Druck im Siebdruckverfahren fest. Er wählte vier Hintergrundfarben und vier Vordergrundfarbkombinationen. Die gedruckten Kombinationen ergaben drei Serien mit insgesamt 16 Drucken = 48 Drucke insgesamt, die den Künstler durch unbekannte Farbkombinationen überraschten. Auf diese Weise wurde das Kunstwerk von der Subjektivität des Künstlers befreit, was die treibende Intention des Projekts war. Viele der Ergebnisse setzte Mavignier später als Gemälde um, wobei er sich so gut wie möglich an die vorgegebenen Farbkombinationen annäherte.
Interessant ist heute, dass die meisten konkreten Kunstwerke Mavigniers Algorithmen enthalten, die sich mathematisch beschreiben lassen und in andere Zeichensystem transferieren lassen und mich interessiert ins besondere die Übertragung in den Kontext der musikalischen Komposition. Und so ist auch die folgende Komposition entstanden, mit der ich Janosch Pangritz beauftragt habe und hier ist der erste Teil, der dreiteiligen Komposition, aufgeführt im Barlach Museum.
Für dieses Projekt entwarf er drei Design Kompositionen und legte Parameter für deren Druck im Siebdruckverfahren fest. Er wählte vier Hintergrundfarben und vier Vordergrundfarbkombinationen. Die gedruckten Kombinationen ergaben drei Serien mit insgesamt 16 Drucken = 48 Drucke insgesamt, die den Künstler durch unbekannte Farbkombinationen überraschten. Auf diese Weise wurde das Kunstwerk von der Subjektivität des Künstlers befreit, was die treibende Intention des Projekts war. Viele der Ergebnisse setzte Mavignier später als Gemälde um, wobei er sich so gut wie möglich an die vorgegebenen Farbkombinationen annäherte.
Interessant ist heute, dass die meisten konkreten Kunstwerke Mavigniers Algorithmen enthalten, die sich mathematisch beschreiben lassen und in andere Zeichensystem transferieren lassen und mich interessiert ins besondere die Übertragung in den Kontext der musikalischen Komposition. Und so ist auch die folgende Komposition entstanden, mit der ich Janosch Pangritz beauftragt habe und hier ist der erste Teil, der dreiteiligen Komposition, aufgeführt im Barlach Museum.
Composition/Concert Permutations 1961/2025
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Kamera: Samuel Lintaro, Delmar Mavignier, Hasso Breuer
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Fotos: Andreas Weiss
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