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HFBK Eingang (foto: Imke Sommer)
Früheres Atelier Almir Mavignier an der HFBK (Bild: © Ajepbah / Wikimedia Commons / Lizenz: CC-BY-SA-3.0 DE)
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Mavignier als InspiratorJens Peter Mardersteig, ehemaliger Mavignier Student an der HFBK
»Mavignier als Lehrer« - das klänge wenig aufregend und würde nicht recht ins Bild passen, in die mavigniersche Bildwelt stupender Farbigkeit und fragiler Konstruktivitat. Wer bei ihm studiert hat, war in erster Linie beständig fasziniert und inspiriert vom gestalterischen Beispiel. Was Mavigniers Werk, seine malerischen und grafischen Wahrnehmungsmodelle, so sehr auszeichnet, nämlich die sonst selten begegnende Verbindung von formalem Witz und Noblesse, Irritation und Präzision, läßt ohnehin kaum auf einen akademistischen Pädagogen oder doktrinaren Stilisten schließen, vielmehr auf eine Autorität, die das Solistische und Extraordinäre pflegt und ebendies daher auch in den Experimenten der Schüler erspäht und fördert. So stieß ich selbst zur »Malklasse Mavignier« keineswegs als Maler, sondern als Grenzgänger zwischen Grafik, Poesie und asthetischer Theorie. Und statt etwa zwangsweise den Maler in mir zu wecken, erbat er sich Demonstrationen konkreter Poeme oder Explikationen Bensescher Theoreme. Es war offensichtlich, was sich Mavignier namentlich von der theoretischen Erörterung versprach: da es nicht schaden könne, wenn man als Produzierender selbst versucht. sich begrifflich Klarheit über das zu verschaffen, was gemeinhin aus Bequemlichkeit nur der Intuition zugeschrieben und der Gefallensästhetik überantwortet wird.
In jenen 7Oer Jahren gerieten auffallend häufig junge Maler. die sich als »phantastische Realisten« oder, was à la mode war, »sozialistische Realisten« verstanden, zu ihm. Praktisch ließ Mavignier sie gewähren, doch er nahm ihre Bilder auch zum Anlaß, Diskussionen anzuregen über den Unterschied von »gegenständlich« und »konkret«, »konkret« und »abstrakt« usw. oder über die Problematik, die Substanz des Bildnerischen durch redundante Semanteme zu überlagern. Ebensowenig stellte er sich der damals aufkeimmenden Beuys-Blüte in Reihen seiner Schüler frontal in den Weg, — »Objektkunst« gedieh auch in seiner Klasse - , aber er ermunterte um so nachhaltiger zum Zweifel an der Legitimitat einer verschwommenen Mission. Insbesondere hier hat Mavignier in die Tiefe gewirkt, indem er, darin ganz und gar »Ulmer«, also Nachfahre im Bauhaus-Geist, den Begriff des »Gestalters« ins Spiel brachte. »Gestalter« versus »Künstler« (Bauhaus versus Romantizismus): für eine axiologisch unteilbare Idee des Asthetischen, die nicht auf den zweckfreien Raum beschränkt bleibt, sondern die zweckgebundene Produktion (ohne daß dadurch nun das plurale Designobjekt mit dem singularen Kunstobjekt verwechselt werden könnte). Daß der direkt am Prozeß des Machens orientierte »Gestalter«-Begriff außerdem den Vorzug hat, ohne das den »Künstler«-Begriff belastende assoziative Gepäck vom »Genie« auszukommen, ist im Kreis der Schüler als Warnung vor einer Selbstüberschatzung ex nomine erkannt worden. Bereits diese kurzen Reminiszenzen mögen andeuten, daß sich ein Studium bei Mavignier nicht in kleinteiliger Korrekturarbeit erschöpft (die gleichwohl unausweichlich ist und bei ihm extrem penibel ausfällt), sondern der Reflexion erheblichen Spielraum gibt. Wenn mit dem Begründer der modernen Semiotik, Ch.S. Peirce (1839 - 1914), das »Denken« (»thought«) als sowohl thetischer wie pragmatischer Modus des Bewußtseins von den beiden anderen fundamentalen Bewußtseinsmodi, »Empfinden« (»feeling«) und »Reaktionsgefuhl« (»sense of reaction«), geschieden werden kann, und wenn das »Denken« (das immer in »Zeichen« geschieht) sich seinerseits in »kreatives Denken« (»creative thought«), »ausführendes Denken« (»performing thought«) sowie »lernendes Denken« (»docile thought«) ausdifferenzieren läßt, so wäre von hier aus im Blick auf den »Mäeutiker« (griech: Hebammenkunst, d.m.) Mavignier festzustellen: »Hervorbringen« und »Ausführen« fallen auch für ihn nicht unmittelbar zusammen (das hieße »blindes« Gestalten), sondern bedürfen eines vermittelnden wissenschaftlichen Elements, das im »Lernen« durch das »Bedenken« erworben wird, um zu gestalten. Hierbei, so scheint mir, überträgt Mavignier die artistische Gewohnheit eines »Konkreten« auf den Unterricht, auf die Lehre durchaus auch nicht-konkreten Gestaltens: Realisationen soweit wie möglich durch konzeptuelle Prämissen zu lenken, Sensibilitat durch Rationalitat zu steuern. Mardersteig aus: Kunst + Design Almir Mavignier, Preisträger der Stankowski-Stiftung 1985 Katalog anläßlich Preisverleihung Verlag Beatrix Wilhelm, Stuttgart |