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"Konstruktivist am Lerchenfeld in Hamburg" |
HFBK Eingang (foto: Imke Sommer)
Früheres Atelier Almir Mavignier an der HFBK (Bild: © Ajepbah / Wikimedia Commons / Lizenz: CC-BY-SA-3.0 DE)
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Artikel und Portrait von Hanns-Theodor Flemming, Die Welt, 1965 zu Beginn der Professur Mavigniers an der HfbK
„Mit dem 40jährigen Almir Mavignier, der seit Beginn dieses Sommersemesters als Professor an der Hochschule für Bildende, Künste am Lerchenfeld lehrt, hat Direktor Freiherr von Buttlar erstmals einen namenhaften Künstler der konstruktivistischen
Schaffensweise nach Hamburg berufen ... Almir Mavignier stammt aus Brasilien. 1925 wurde er in Rio de Janeiro geboren. 1951 kam er zum erstenmal nach Europa. Seit 1953 lebte er in Ulm, wo er fünf Jahre „an der von Max Bill gegründeten Hochschule für Gestaltung (Abteilung „visuelle Kommunikation“) studierte, bevor er sich als freier Maler und Gebrauchsgrafiker niederließ, Auf der „documenta III“ in Kassel trat er 1964 auf internationalem Forum hervor. In Mavigniers Atelier am Lerchenfeld herrscht eine nüchterne, kühle, klare Atmosphäre und eine sonst an diesem. Ort kaum vermutete penible Ordnung. Der Raum erinnert eher an ein Laboratorium als an ein Maleratelier. Man spürt die Ulmer Schule. Wie seine Werke strahlt auch der Künstler eine vibrierende Intensität aus. Er ist klein, dunkel, zartgliedrig, lebhaft, intelligent. Vitalität paart sich mit Intellekt. Stets legt sich Mavignier Rechenschaft ab über das, was er tut. Die genaue Kontrolle über das eigene Schaffen befähigt ihn in besonderem Maße zum. Lehrer. 'Seurat‘ — das ist für Mavignier der Pointilismus im Wortsinne. Doch erst Paul Klee hat den Punkt dann bewußt als ein Zusammenstoßen zweier Linien dargestellt. Von dieser Idee ausgehend begann Mavignier vor zehn seinen eigenen weg. Neben Mondrian und Josef Albers zählen zu den großen Vorbildern, denen er im Geiste folgt und deren Lehre Lehre er auf zeitgemäßer Ebene verbreitet. „Kunst ist für mich Information“, erklärt er als sein Credo. An Hand einer Folge eigener Bilder führt er vor Augen, was er unter „visueller Information“ versteht. Ihm geht es darum, zu veranschaulichen, wie sich Form und Farbe in bestimmten Konstellationen verhalten und wie sie vom Betrachter wahrgenommen werden....Sein wichtigstes Problem aber ist eine von ihm entwickelte „Automation“ in der Kunst. Den Ausbrüchen des Emotionalen stellt er eine wissenschaftlich exakte „Programmierung“ gegenüber. Die Werke werden nach bestimmten Abfolgen programmiert, um sich so „von ihrem Urheber zu lösen und selbständig zu werden“ aus:
Hanns-Theodor Flemming in der Zeitung „Die Welt“ ein Portrait-Artikel über den Künstler. |
Mavignier mit Studenten (Mitte, links: Shoshaku Miyata)
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Was habe ich gemacht?Interview Almir Mavignier 19.4. 2013
Einmal als Prof an der HFBK war nun für mich das Problem: Wie soll ich als Künstler Lehrunterricht geben?
Wir hatten Kollegen, die der Meinung waren, das sie nicht ständig vor Ort sein müssten, sondern eine physische Präsenz zweimal im Monat ausreichen würde. Ich war anderer Meinung und wir haben dies unter den Professoren oft besprochen. Für mich stellte sich die Frage: Was soll ich an meine Studenten weitergeben? Als Künstler der Konkreten Malerei war meine Antwort: Das Konzept, die Idee und das Denken. Ich habe den Studenten immer die Frage gestellt: Was, Warum und Wozu. Wenn Studenten eine neue Arbeit vorgestellt haben, mussten sie zunächst selbstkritisch beantworten: Was habe ich gemacht?
Warum und wozu? Das sind sehr komplexe Fragen, aber sie zeigen, ob die Leute denken über das, was sie machen. Denn durch dieses Denken und Untersuchung können sie sich weiterentwickeln und Fortschritte machen. Fortschritt entsteht nicht durch Multiplikation des Tuns und Bilder durch die Produktion von mehr Arbeiten. 10, 20 oder 30 Arbeiten schaffen keinen Fortschritt. Aber Bewusstsein über die Gedanken, die dahinter waren, sie können Fortschritt schaffen. Natürlich, 'Konzept' ist etwas sehr kompliziertes. Man kann nicht fragen, 'was ist das Konzept?', aber ich habe gefragt: 'was war die Idee?'
Und dieser Ansatz ist einer der Einflüsse von der Hochschule für Gestaltung. Interview Almir Mavignier 19.4. 2013
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"Mavignier als Inspirator"»Mavignier als Lehrer« - das klänge wenig aufregend und würde nicht recht ins Bild passen, in die mavigniersche Bildwelt stupender Farbigkeit und fragiler Konstruktivitat. Wer bei ihm studiert hat, war in erster Linie beständig fasziniert und inspiriert vom gestalterischen Beispiel. Was Mavigniers Werk, seine malerischen und grafischen Wahrnehmungsmodelle, so sehr auszeichnet, nämlich die sonst selten begegnende Verbindung von formalem Witz und Noblesse, Irritation und Präzision, läßt ohnehin kaum auf einen akademistischen Pädagogen oder doktrinaren Stilisten schließen, vielmehr auf eine Autorität, die das Solistische und Extraordinäre pflegt und ebendies daher auch in den Experimenten der Schüler erspäht und fördert. So stieß ich selbst zur »Malklasse Mavignier« keineswegs als Maler, sondern als Grenzgänger zwischen Grafik, Poesie und asthetischer Theorie. Und statt etwa zwangsweise den Maler in mir zu wecken, erbat er sich Demonstrationen konkreter Poeme oder Explikationen Bensescher Theoreme. Es war offensichtlich, was sich Mavignier namentlich von der theoretischen Erörterung versprach: da es nicht schaden könne, wenn man als Produzierender selbst versucht. sich begrifflich Klarheit über das zu verschaffen, was gemeinhin aus Bequemlichkeit nur der Intuition zugeschrieben und der Gefallensästhetik überantwortet wird.
In jenen 7Oer Jahren gerieten auffallend häufig junge Maler. die sich als »phantastische Realisten« oder, was à la mode war, »sozialistische Realisten« verstanden, zu ihm. Praktisch ließ Mavignier sie gewähren, doch er nahm ihre Bilder auch zum Anlaß, Diskussionen anzuregen über den Unterschied von »gegenständlich« und »konkret«, »konkret« und »abstrakt« usw. oder über die Problematik, die Substanz des Bildnerischen durch redundante Semanteme zu überlagern. Ebensowenig stellte er sich der damals aufkeimmenden Beuys-Blüte in Reihen seiner Schüler frontal in den Weg, — »Objektkunst« gedieh auch in seiner Klasse - , aber er ermunterte um so nachhaltiger zum Zweifel an der Legitimitat einer verschwommenen Mission. Insbesondere hier hat Mavignier in die Tiefe gewirkt, indem er, darin ganz und gar »Ulmer«, also Nachfahre im Bauhaus-Geist, den Begriff des »Gestalters« ins Spiel brachte. »Gestalter« versus »Künstler« (Bauhaus versus Romantizismus): für eine axiologisch unteilbare Idee des Ästhetischen, die nicht auf den zweckfreien Raum beschränkt bleibt, sondern die zweckgebundene Produktion (ohne daß dadurch nun das plurale Designobjekt mit dem singularen Kunstobjekt verwechselt werden könnte). Daß der direkt am Prozeß des Machens orientierte »Gestalter«-Begriff außerdem den Vorzug hat, ohne das den »Künstler«-Begriff belastende assoziative Gepäck vom »Genie« auszukommen, ist im Kreis der Schüler als Warnung vor einer Selbstüberschatzung ex nomine erkannt worden. Bereits diese kurzen Reminiszenzen mögen andeuten, daß sich ein Studium bei Mavignier nicht in kleinteiliger Korrekturarbeit erschöpft (die gleichwohl unausweichlich ist und bei ihm extrem penibel ausfällt), sondern der Reflexion erheblichen Spielraum gibt. Wenn mit dem Begründer der modernen Semiotik, Ch.S. Peirce (1839 - 1914), das »Denken« (»thought«) als sowohl thetischer wie pragmatischer Modus des Bewußtseins von den beiden anderen fundamentalen Bewußtseinsmodi, »Empfinden« (»feeling«) und »Reaktionsgefuhl« (»sense of reaction«), geschieden werden kann, und wenn das »Denken« (das immer in »Zeichen« geschieht) sich seinerseits in »kreatives Denken« (»creative thought«), »ausführendes Denken« (»performing thought«) sowie »lernendes Denken« (»docile thought«) ausdifferenzieren läßt, so wäre von hier aus im Blick auf den »Mäeutiker« (griech: Hebammenkunst, d.m.) Mavignier festzustellen: »Hervorbringen« und »Ausführen« fallen auch für ihn nicht unmittelbar zusammen (das hieße »blindes« Gestalten), sondern bedürfen eines vermittelnden wissenschaftlichen Elements, das im »Lernen« durch das »Bedenken« erworben wird, um zu gestalten. Hierbei, so scheint mir, überträgt Mavignier die artistische Gewohnheit eines »Konkreten« auf den Unterricht, auf die Lehre durchaus auch nicht-konkreten Gestaltens: Realisationen soweit wie möglich durch konzeptuelle Prämissen zu lenken, Sensibilitat durch Rationalitat zu steuern. Jens-Peter Mardersteig aus:
Kunst + Design Almir Mavignier, Preisträger der Stankowski-Stiftung 1985 Katalog anläßlich Preisverleihung Verlag Beatrix Wilhelm, Stuttgartklicken. |