serigrafien

almir mavignier war maler und grafischer künstler und hat seit seiner zeit in ulm das grafische medium und insbesondere serigrafien als gleichwertig mit seiner malerei betrachtet. oft sind bilder entstanden nach der produktion von serigrafien und umgekehrt sind neue grafische variationen bereits existierender bilder entstanden.

permutationen

brigitte zehmisch, aus katalog zur ausstellung "serielle farbprogressionen", kunstgewerbemuseum zürich, 1975

die 'permutationen’ oder die ausschaltung des künstlers als methode

die 'permutationen’ entstanden 1961. ebenso wie die künstler-produzenten der edition mat (multiplication d’art transformable, 1959) wollte mavignier kunst herstellen, die einen möglichst hohen grad an objektivität besaß. es sollten werke sein, aus denen alles handschriftliche getilgt und jede individuelle, künstlerische unverwechselbarkeit verbannt war.

reagierten in den dreißiger jahren konkrete künstler, wie moholy-nagy, auf die ausdrucksgebärden des expressionismus mit vorschlägen für die industrielle herstellung ihrer bilder oder mit der erfindung von maschinen, die kunst erzeugen (bruno munari, 1938), so war zu beginn der sechziger jahre die absicht, entindividualisierte bilder herzustellen, keineswegs nur auf konkrete künstler beschränkt.
andy warhol beispielsweise wünschte, eine maschine zu sein, um wie eine maschine arbeiten zu können. zwar äußerte sich der wunsch nach distanz und uniformität bei warhol in einer anderen bildwelt, jedoch ist dieser — wie die realisierung des objektiven kunstwerkes mit geometrisch-abstrakten mitteln — als eine alternative zu den heftigen ausdrucksgebärden der tachisten zu verstehen.
der auffassung, die leinwand sei ein aktionsfeld, auf der sich die eruptionen des genialen künstlers niederschlagen, stellten die künstler der nachfolgenden generation die meinung entgegen, nicht die ausführung, sondern die idee müsse am höchsten bewertet werden, ein gedanke, der in letzter konsequenz zur concept art und ihrer modellhaften ideenvermittlung führt. die realisierung kann teilweise oder ganz der maschine übertragen werden. ein janusköpfiges unterfangen, weil die maschine nun ihrerseits einen beitrag zum werk leistet, der unter umständen das ergebnis von den intentionen und vorstellungen des künstlers weit entfernt.

mavignier machte diese erfahrung, als seine "permutationen’ aus der druckmaschine kamen. um mit minimalem aufwand und minimalen mitteln eine möglichst große wirkung und variation zu erzielen, wiederholte er den farbablauf in drei reihen. diese kreative entscheidung traf der künstler bei der wahl der farben (schema b).

erst als die drucke die maschine verließen, sah er alle 48 kombinationen zum ersten mal. obwohl er subjektiv große einwände hatte, wurde keine der kombinationen korrigiert oder entfernt. heute, nach 13 jahren, urteilen künstler und betrachter anders über farbkombinationen, die seinerzeit als fremd und ungewöhnlich abgelehnt wurden. mit unseren sehgewohnheiten hat sich unser urteil verändert. es ist die erfahrung des künstlers, daß die maschine nicht nur distanz zwischen autor und werk, sondern auch ein werk geschaffen hat, das frei ist von persönlichen stimmungen und unbewußten visuellen einflüssen. deshalb befindet mavignier auch heute ohne unterschied alle drucke für richtig.

josef albers folgerte aus farb-quantitätsübungen, ’daß — unabhängig von harmonieregeln — jede farbe mit jeder anderen farbe «geht», vorausgesetzt, daß die quantitäten stimmen’ (josef albers, interaction of color, köln 1970, s. 77).

die ’permutationen’ mavigniers bestätigen diese feststellung. bei den 48 'permutationen’ handelt es sich mathematisch um kombinationen. je eine von vier hintergrundfarben und je eine der vier dreiergruppen von vordergrundfarben ergibt 4X4 = 16 mögliche paare, diese, angewendet auf die drei grafischen strukturen, dann 4X4X3 = 48 kombinationen.

eigentliche permutationen im mathematischen sinn enthalten jedes element genau einmal. würde man zum beispiel die 16 kombinationen einer grafischen struktur nach folgendem schema ordnen, dann ist jede waagrechte zeile oder senkrechte spalte eine permutation, denn jede solche zeile oder spalte enthält jede hintergrundfarbe und jede dreiergruppe von vordergrundfarben einmal.

schema a

a1	b2	c3	d4
b3	a4	d1	c2
c4	d3	a2	b1
d2	c1	b4	a3

schema b

vordergrundfarben	hintergrundfarben
a blau-grau-grün	1 rot
b orange-grau-rot	2 grün
c blau-grün-braun	3 schwarz
d weißrosa-weiß-weißblau	4 weißgrün

thematisch behandelt mavignier in den 'permutationen’ die relationen zwischen vorder- und hintergrund, ausgedrückt im wechsel der farbkombinationen in drei reihen. der vordergrund befindet sich immer auf der ebene des rasters, dieser erscheint in den drei reihen
1. als rahmen um ein kleineres quadrat in der farbe des hintergrundes,
2. in drei horizontalen streifen, den hintergrund überdeckend, und
3. als doppeltes quadrat, das ein rechteck ergibt und den hintergrund an beiden seiten frei läßt.

sieht man die drei reihen nebeneinander, so wird deutlich, daß die unterschiedlichen rasterformen und die unterschiedlichen farbmengen der hintergrundfarbe die wirkung der farben verändern. durch wiederholung derselben form auf 16 blättern mit verschiedenen farbkombinationen nimmt der betrachter die variationsmöglichkeiten in der wirkung der farben deutlich wahr. die intention mavigniers deckt sich hier durchaus mit jener, die sein lehrer josef albers in der serie mit den ’violinenschlüsseln’ verfolgte (1932—35), nämlich, die form durch die wiederholung zu entwerten und die farbe durch die variation hervorzuheben.
’die präsentation von vergleichbarkeiten auf der basis der variabilität ist als eine methode, die das aktive sehen des betrachters herausfordert, jener anderen kunstauffassung vorgezogen, die einen spezifischen inhalt zu übermitteln für möglich hält’ (jürgen wissmann, josef albers, 1971, s 26). die 'permutationen’ bestätigen die farbenlehre von josef albers, sind ein exempel für deren anwendbarkeit. so stützen sie beispielsweise albers’ beobachtungen über den relativen wert der farben.

auch außerhalb der geometrisch-abstrakten kunst wurde in den sechziger jahren das problem der farbwirkung und -beeinflussung behandelt. man erinnert sich an warhols 'flowers’, eine banale fotografie, die als träger verschiedener farben diente, man denkt an seine ’superstars’, die er farbwechseln aussetzte, um alles emotionale zu entfernen; man denkt auch an dieter rots städtebilder, die, häufigen farbwechseln unterworfen, ihre identität, sogar jene des postkartenklischees, verlieren.
ein entgegengesetzter prozeß liegt bei mavignier vor, durch den farbwechsel wird die anonyme rasterform in jeder variation unverwechselbar geprägt.

brigitte zehmisch, text katalog zur ausstellung "serielle farbprogressionen", kunstgewerbemuseum zürich, 1975

1960 production of the series: permutationen
1961 studio f, ulm, germany
1963 museo de arte moderna, rio de janeiro
und fundação alvaro penteado, são paulo
1968 documenta IV, kassel
1986 biennale venice - arte e sciência

docugrafias

docugrafias are the result of a collaboration between almir and delmar mavignier. the idea was to create new high quality digital prints based on designs of existing and lost, sold or disappeared paintings.

docugrafias was the idea of delmar mavignier, creating digital prints in the highest quality combining inkjet with silkscreen process and creating new printed works based on sold and missing paintings. here is the first exhibition we had at museo afro brazil, são paulo presenting the new works.

in the last 10 years we have created more than 90 motives and have developed a new series where we use the industrial printer ink to create designs with three dimensional structures, similar to almir's oil paintings.

all of these works can be purchased through dan galeria if you are in brasil or the americas or from us if you are based in europe.

supernova

2018, digital prints, 80x80cm

serie luz

2017, digital prints 80x80cm

in this series of prints we could replicate the very same approach that almir used in his paintings - creating sculptural surfaces and structures which interact with light itself using paint as a material. sofar we have shown these works only in brasil.